Спутник верующего: обзор священных книг разных религий

Эсхил Прометей прикованный - одна из самых известных драматических трагедий древнегреческого поэта Эсхила. Она была представлена в начале V века до нашей эры во время Великих Дионисийских празднеств, которые проводились в Афинах. Данная трагедия повествует о герое из древнегреческой мифологии - Прометее. Эсхил на протяжении пьесы рассказывает о судьбе бессмертного титана, который осмелился украсть огонь у богов и передать его людям. За это отважное деяние, Прометей был наказан самим главным богом - Зевсом. В результате он был прикован к скале в чудовищной глуши Кавказа, где каждый день орел разрывал его печень, а ночью она снова восстанавливалась. Эта наказание продолжалось множество лет. Помимо самого сюжета, в пьесе Эсхила Прометей прикованный отражена борьба самого Прометея и его отношения с богами. Он яркий пример бунтарских и противоречивых качеств человека, которые позволяют ему сопротивляться даже перед самой высокой властью. Также в произведении затрагиваются темы любви, свободы, справедливости и роли человека во вселенной.

Для всего мира Конфуций — почти что символ Китая, для самих китайцев — больше чем символ. Неспроста во времена пресловутой «культурной революции» с Конфуцием боролись, как с живым врагом, не колеблясь вовлекали многомиллионные массы в изнурительную (и надо добавить — абсолютно безрезультатную) кампанию по разоблачению «чуждого элемента» и истерично призывали разбить «собачьи головы» тех, кого заподозрили в симпатиях к великому соотечественнику. Действительно, Конфуций — тогда, сейчас и всегда — олицетворял незыблемость устоев Поднебесной и менталитета ее подданных, независимо от того, какие силы и люди находились у власти

Жан-Батист Поклен, более известный под своим псевдонимом Мольер, французский драматург и актер, ставший одним из самых влиятельных представителей классической комедии. Его творчество оказало огромное влияние на развитие французской театральной культуры, а одна из его самых известных пьес, "Тартюф", до сих пор считается шедевром мировой драматургии. "Тартюф" был поставлен в 1669 году и вызвал огромный резонанс у зрителей. Пьеса была запрещена церковью и вызвала негодование у дворянства, но стала настоящим хитом и стабильно привлекала полные залы театров. Мольер великолепно сочетал в "Тартюфе" комические сцены с философскими размышлениями на тему лицемерия и веры. Главный герой пьесы, Тартюф, является примером лицемера, коварного и всеми любимого провинциального дворянина. Он проникается настоящей верой, благочестием и стремится завладеть всем добром, которое может попасть в его руки. Тартюф стал известной фигурой дерзкости и лицемерия, символом всего, чего следует остерегаться для подлинных верующих. Тартюф - это пьеса о том, как простота и честность могут быть злоупотреблены во имя себялюбия и корысти. Мольер ярко и сатирично показал моральный упадок общества своего времени, но его критика была так умело сплетена с юмором и изящным построением сюжета, что даже самые "умные" зрители не могли удержаться от смеха. Спустя многие века "Тартюф" остается знаковой пьесой французской и мировой литературы. Многие поколения актеров и режиссеров ставят эту комедию на сцене, и каждый раз она радует и волнует зрителей своей актуальностью и глубиной мысли. Жан-Батист Поклен создал шедевр, который не теряет своей актуальности и значимости даже через столетия.

Знаменитый русский писатель Салтыков-Щедрин Михаил Евграфович, создатель бесстрашного и остроумного романа "Господа Головлевы", является одним из наиболее ярких представителей сатирической литературы XIX века. В его произведениях с искрометным юмором и глубоким сарказмом обнажается жалкая действительность русской жизни, искусственность общества и его пороки. Господин Головлев – это олицетворение злобы, лицемерия и мещанского менталитета, который повсюду проникает и испортил все сферы общественной жизни. Изображая своего героя, Михаил Салтыков-Щедрин показывает глубину разложения русского общества и его бездушную механику. Головлев является карикатурой на любого чиновника, на любого обывателя, и вместе с тем, он наделен универсальными чертами, которые позволяют его узнать в каждом человеке из русского общества. Сатира Салтыкова-Щедрина не знает пощады и идет прямо к сердцу проблемы, упрекая и смеша, уча и развлекая. Острые и ядовитые стрелы его сарказма проникают глубоко в сознание и дают возможность увидеть проблемы русской жизни такими, какие они есть на самом деле. Он раскрывает фальшь морали, лицемерие и злополучие русской души. В своих произведениях Салтыков-Щедрин говорит и о слепой вере в авторитет, и о несостоятельности законодательства, и о жестокости мещан, и о шаткости института брака, и о беспощадности общественных институтов, и о любви к власти. Все это он делает с искрометной смекалкой, приправляя свои рассказы грубыми комическими эпизодами и яркими персонажами.

Жизнь и деятельность Гоббса совпали с одной из первых европейских смут — Английской революцией XVII века, когда человеческие головы ценили не более капустного кочана и секли, как кочерыжки, бесстрастно и нещадно. Автор «Левиафана» был чрезвычайно знаменит на европейском континенте, а в его родной Англии кличка «гоббист» сделалась синонимом «атеиста». Это ему принадлежит и до сих пор бросающая в дрожь безжалостная характеристика первичного и естественного состояния любой общественной формации — «война всех против всех».